Vídeo de los suaves

UN POCO SOBRE ARTE

Para mí la técnica debe de estar siempre al servicio de la idea. Es de vital importancia comunicar los sentimientos, emociones del artista. La técnica se transforma en un impedimento hacia la profundización luminiscente de las emociones y sentimientos. La similitud de la obra con la estructura que plasmamos se desarrolla dentro de un plano de igualdad jerarquizada. Reversible en algunos casos. Lo análogo es un proceso de fluidez; un punto de encuentro entre obra y artista.
Los procesos rítmicos son imprescindibles. Una rítmica aplicada, un conocimiento del cromatismo, una estructuración adecuada y una temática que acerque al observador con el creador.
Toda idea de creación debe ser objetiva en unos momentos de la creación y subjetiva en otros.
El pintor es un labrador, un cantero de las ideas; un matemático con una serie de ecuaciones desarrolladas y otras que quedan por desarrollar. Un ser con unas manos ágiles. Unos dedos que hacen que los pinceles acaricien la tela o papel. Siempre escapando de lo científico para aproximarse a lo metafísico.
La composición la encontramos en una estrella...pintar...estudiar la naturaleza del entorno con el alma, no con la cabeza solamente. Que quiero decir que la estructura la encontramos en una estrella por sus puntos cardinales (rosa de los vientos). Está demostrado que en la antigua escritura mesopotámica. Entre el Tigris y el Eufrates eclosionó "la semilla", relacionando así la pictografía  con los objetos reales; poco a poco el análisis va separando lo representado.
Salvador Dalí decía: "Todo se encuentra en los genes". No se puede decir que estuviese equivocado mi querido acompañante de delírios cromáticos. Lo que no va en los genes es la cultura. Debemos tener en cuenta que la visión humana es limitada. Al pintar, el movimiento del pincel debe procurarse que sea circular.
¡Hay que rizar el rizo!
El cabello que Henry Mattise guardaba y aplicaba con sus pinceles a sus lienzos, tablillas. El paralelismo que encontramos entre la mar y la naturaleza. "La chica con los cabellos de lino" (Debussy)formando parte de la contemplación y la acción, sin ninguna división. Como decía un gran músico e intelectual: "- Creo que el arte se aprende; pero no se puede enseñar". Manuel de Falla. Una gran cantidad de dibujos desenbocando en un océano de obras de arte. Un artista, es aquel que sigue jugando como un niño, pinta o crea con un gran tesón y entusiasmo. Se mancha en gradaciones y degradaciones cromáticas. Una persona que tal vez, sólo tal vez... Se sumerja, profundice e indague en la periferia pluricultural de un modo metafísico. Que tal vez... Solo tal vez sea el arte. El arte ya se encontraba entre nosotros antes que el homo sapiens. Las cuevas de Chauvet en Francia. Las cuevas de Altamira en España, son pertenecientes a los períodos glaciares.
Son una demostración del poder imaginativo e inventivo. Una técnica que no deja de asombrar. La capacidad de crear los pigmentos y plasmar los animales que se encontraban en sus cacerías. Gracias a los artistas hoy podemos tener una mayor comprensión de las civilizaciones de otro tiempo.
El arte, bajo mi punto de vista es necesario en más de un aspecto vital. Muestra quienes somos, la evolución socio-cultural. Una continua pujanza de crear lo que vemos en nuestro entorno o lo que está en nuestro subconsciente. La capacidad de crear es un estímulo cerebral, algo necesario para que continúe la evolución cultural. Cada País, cultura, religión crean sus propias representaciones con las cuales guardan un vínculo.
Las Bellas Artes no se encuentran únicamente en las instituciones. No obstante, observando las diferentes tendencias, descubrimos que las que más han influido e influyen son las creadas por artistas bohemios y en muchos casos autodidactas. Por supuesto que la técnica y el estudio no carecen de importancia para la verdadera creación artística. Nos gusta encontrarnos con algo nuevo, diferente de lo ya hecho. Algo renovador, evocador; que posea su frescor y una fluidez dentro de la creatividad. Una verdadera pujanza personal y social. Es importante saber observar en una obra pictórica lo que nos quiere decir el artista.
Algunos artistas se echan a perder por el dinero. Miremos hacia donde miremos encontraremos artistas cuya avaricia están condenando a su persona y al mundo de las bellas artes.
Yo bailaré, dibujaré, pintaré, a pesar de no tener fama rimaré y seguiré pintando lo que me guste y mi instinto y razón dictaminen. Un gran paso se da a partir de dar muchos pasos pequeños.
Lo bueno no se vive demasiadas veces, por ello debemos saber aprovechar los buenos momentos.
Tener en cuenta que nuestras experiencias son limitadas. Todos tenemos un don artístico. Las ideas son las que dan forma al artista.